Wie kann ich Schauspieler*in werden?
Diesmal ist Dominik Klingberg zu Gast. Er lehrt als Dozent an einer Schauspielschule seit knapp 20 Jahren, betreut die Leitung seit 10 Jahren mit und arbeitet im Casting- und Coachingbereich. Moderiert wird die heutige Folge von Alexandra Schiller und Johannes Franke.
Gemeinsam sprechen sie darüber, was man tun kann, um Schauspieler*in zu werden. Welche Ratschläge hat Dominik, um Schauspieler*in zu werden? Gehe ich nach der Schauspielschule ans Theater oder zum Film? Ist es tatsächlich eine entweder oder Entscheidung oder lässt sich beides vereinen? Was ist das Wichtigste, um als Schauspieler*in auf sich aufmerksam zu machen? Ist es sinnvoll, sich in den Castingdatenbanken ein Profil anzulegen? Wie sieht es mit Gagen aus? Was hat es mit der GVL, Pensionskasse Rundfunk und der KSK auf sich?
Eine sehr informative Folge, die allen, die Schauspieler*innen werden wollen oder die bereits als Schauspieler*innen aktiv sind und sich selbst nach vorne bringen wollen, viele wichtige Tipps auf ihrem Weg gibt.
Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Hören und freuen uns über Feedback und Anregungen an podcast@bffs.de.
In der heutigen Folge ist die Vorsitzende der EMEA Film (DACH) von Netflix, Sasha Bühler, bei uns zu Gast.
Ein Jahr nach der Eröffnung des neuen Netflix Büros in Berlin spricht die Podcastmoderatorin Isabel Lamers mit Sasha Bühler über ihre Arbeit für den Streaminganbieter mit dem Fokus auf Film im deutschsprachigen Raum. Ihre Filme wie “Blood Red Sky", “Army of Thieves" und zuletzt “Im Westen Nichts Neues" feiern international Erfolg und rücken deutsches Talent sowohl vor als auch hinter der Kamera weltweit ins Rampenlicht. Wie entstehen die Ideen für solch erfolgreiche Produktionen und was macht eigentlich deren Erfolg aus? Was ist Sasha’s Arbeitsalltag bei Netflix? Wie gestaltet sie die deutsche Filmlandschaft mit? Wie haben Streamingdienste wie Netflix womöglich die Filmlandschaft in Deutschland auch schon verändert? Und was tut Netflix um Diversität und Inklusion ihrer Produktionen sicher zu stellen?
Es erwartet Sie ein dynamischer und interessanter Austausch auf Englisch, der sowohl berufliche als auch persönliche Einblicke in die Arbeitsweise des Streaming-Riesens bietet.
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Wie wird man als Schauspieler*in sichtbar? Welche Strategien gibt es?
Heute ist Filmschaffender, Regisseur und Autor Yugen Yah zu Gast. Yugen Yah arbeitet viel im Werbebereich und betreut zusätzlich einen eigenen Podcast Indiefilmtalk– ein Podcast über das Filmemachen. In der heutigen Folge sprechen Schauspielheld*innen-Moderator Nicolai Tegeler und Yugen Yah über Networking und Marketing und geben einen Einblick, was man tun kann, um sich selbst breit aufzustellen.
Wie kann man auf sich als Schauspieler*in aufmerksam machen? Was ist wichtig bei der Selbstvermarktung? Wie wichtig ist Networking, um erfolgreich zu sein? Welche Wege gibt es, um sich ein Netzwerk aufzubauen? Nach welchen Kriterien sollte man sich eine Agentur suchen?
Ein spannendes Gespräch, das Neugier weckt, verschiedene Dinge auszuprobieren und ermutigt, den eigenen Weg zur Selbstvermarktung zu finden.
Was zeichnet die Arbeitsweise von Regisseurin Anne Zohra Berrached aus?
Heute ist Regisseurin Anne Zohra Berrached, die unter anderem bekannt für “24 Wochen” und “Zwei Mütter” ist, zu Gast. Aktuell ist ihr Film “Die Welt wird eine andere sein” auf Netflix zu sehen. Moderiert wird die Folge von Anja Gläser.
Gemeinsam sprechen sie über Filme und Tatortfolgen, die Anne Zohra gemacht hat. Welche Unterschiede gibt es bei Film- und Tatortproduktionen für sie? Mit welchen Herausforderungen wird sie bei ihrer Arbeit konfrontiert? Wie arbeitet sie mit Schauspieler*innen? Wie läuft Anne Zohras Casting-Prozess ab? Was müssen Schauspieler*innen mitbringen? Was hat sich in Bezug auf Arthouse-Produktionen und Besetzungen in den letzten 10 Jahren verändert? Welche Ziele und Visionen hat sie?
Ein sehr inspirierendes Gespräch, das einen ehrlichen Einblick in die Arbeit von Anne Zohra gibt und dazu einlädt, als Schauspieler*in mutig zu sein und etwas von sich selbst zu zeigen.
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Was bedeutet der Ukraine-Konflikt für unsere Kultur? Was können wir als Branche tun?
Zu Gast sind heute Matthias von Fintel, der als Bereichsleiter Medienjournalismus und Film bei ver.di tätig ist und seit vielen Jahren erfolgreich die Tarifverhandlungen für die Filmschaffenden führt, Andrea Schneider, Mitglied der Geschäftsleitung von der Produzentenallianz, und David Zitzlsperger, Geschäftsleiter von Castupload und Filmmakers zu dem wichtigen Thema des Ukraine-Konflikts und was dieser für unserer Kulturbranche bedeutet.
Gemeinsam berichten sie über das breite Bedürfnis Solidarität praktisch zu leben und wie es zu der Gründung von new-start.media und aktorky-ta-aktoy.org gekommen ist - eine beeindruckende Errungenschaft in Anbetracht dessen, dass sich eine Koalition aus diversen Organisationen der Branche gebildet hat, die so sonst nicht zusammen gekommen wäre, mit dem Ziel gemeinsam etwas zu bewegen.
Wie kam es zu der Gründung? Was beinhalten die beiden Plattformen? Wie sehen die nächsten Schritte aus? Welche Hürden gilt es noch zu überwinden? Werden die aktuellen Ereignisse sich auch in Drehbüchern wiederfinden? Welche positiven Entwicklungen gibt es? Welche Möglichkeiten gibt es, die noch nicht ausgeschöpft sind? Was sind nahe und ferne Ziele für die Zukunft?
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Wie ist die Entwicklung des Filmstudios Babelsberg?
Heute ist der Schauspieler und Autor des Buches “One hundred facts about Babelsberg” Sebastian Stielke zu Gast. Was war seine Motivation, ein Buch über Babelsberg, das älteste Großatelier-Studio der Welt und das größte Filmstudio Europas, zu schreiben? In einem gemeinsamen Gespräch mit den Podcast-Moderatoren Christian Senger und Johannes Franke gibt Sebastian Stielke einen spannenden Einblick hinter die Kulissen des Filmstudios Babelsberg. Wie ist die Entwicklung des Filmstudios? Wie kam es dazu, dass der Countdown eine Erfindung aus Babelsberg ist? Wie war das Feedback zu seinem Buch? Mit welchen Feldern musste er sich als Autor auseinandersetzen? Hat er als Schauspieler über die Recherche für das Buch für sich als Schauspieler etwas mitnehmen können?
Ein lebhafter Austausch, der viele spannende Fakten über das Großatelier-Studio Babelsberg offenbart.
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Wie bleibt man in diesen herausfordernden Zeit mental gesund und in der eigenen Kraft?
Heute ist Schauspielerin und Coachin Gabrielle Odinis zu Gast. Sie ist spezialisiert auf Verhaltens- und Blockadenlösung. Wie erlebt sie die derzeitige herausfordernde Zeit aufgrund der Kriegsgeschehnisse in der Ukraine und der Corona-Situation und was hilft ihr im Umgang?
In einem Gespräch mit den Podcastmoderator*innen Alexandra Schiller und Johannes Franke erzählt sie von ihrer Arbeit als Coachin, mit welchen Menschen sie arbeitet, wie ihre Coachings ablaufen und wie ihre Arbeitsweise aussieht. Gabrielle berichtet von Mentaltechniken, die einen unterstützen können, bei sich selbst zu bleiben und gibt in dieser Folge auch direkt eine wirkungsvolle Kostprobe.
Kann man die Methoden auch für die Vorbereitung für eine Rolle nutzen? Wie arbeitet sie, wenn sie Schauspieler*innen auf Castings, Drehs vorbereitet? Was hat es mit Gedanken- und Seelenhyginie, Selbstfürsorge und Morgenritualen auf sich?
Ein sehr spannendes Gespräch steht für Sie bereit, das anregende Impulse zum Umgang mit herausfordernden Situationen gibt und die Bedeutung der eigenen Kraft betont.
Wir wünschen Ihnen viel Freude dabei und freuen uns über Feedback und Anregungen an podcast@bffs.de.
Infos zu Coaching und Workshops:
Wer sich einen Einblick verschaffen möchte wie so ein Coaching abläuft, kann einen Blick in verschiedene Klienten-Feedbacks oder Google-Rezensionen von Gabrielle Odinis Coaching werfen.
Es sind Live-Coachingsitzungen in München oder Online-Coachings möglich.
BFFS Mitglieder bekommen einen Preisnachlass von 20% auf ein Coaching zur Dreh- oder Castingvorbereitung, Blockadenlösung oder einen Workshop "Persönlichkeit & Schauspiel".
Der nächste Workshop findet am 09.04.2022 in München statt.
Kontakt und Terminanfragen über:
Marion Schäfer (Organisation)
Email: coaching@odinis.de
T: 0163 4168722
Wo kommt die Inspiration als Autor her?
In der heutigen Folge ist der Drehbuchautor und Regisseur Kai S. Pieck zu Gast. Kai hat schon immer gerne Geschichten erzählt und zuvor u.a. als Puppenbauer, Sachbuchautor und Cutter gearbeitet.
In einem gemeinsamen Gespräch mit den Moderator*innen Johannes Franke und Christian Senger berichtet er von seinen ersten Erfahrungen Filme zu machen und gibt einen lebendigen Einblick in seine Arbeit. Gerade stellt Kai einen Writers Room für eine diverse Serie zusammen. Wie ist es in einem Writers Room zu arbeiten? Welche Bereicherung hält diese Art des Arbeitens bereit? Haben Drehbuchautor*innen im Zuge der Diversitätsdebatte mehr Freiheit? Wo nimmt Kai die Inspiration als Autor her? Gibt es ein Grundthema, das ihn fasziniert?
Ein sehr spannendes Gespräch, steht für Sie bereit, das dazu ermutigt, sich selbst auszuprobieren und Dinge anzugehen.
Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Hören und freuen uns über Feedback und Anregungen an podcast@bffs.de.
Ein sehr spannender und informativer Austausch erwartet Sie, der sowohl die gesellschaftspolitische Lage als auch das persönliche Empfinden in den Blick nimmt.
Wir wünschen Ihnen viel Freude dabei und freuen uns über Feedback und Anregungen an podcast@bffs.de.
Was haben Regie und Schauspiel gemeinsam?
In der heutigen Folge ist der preisgekrönte Film- und Werberegisseur Adolfo Kolmerer zu Gast, der u.a. für Sløborn, Abikalypse und Schneeflöckchen verantwortlich ist. Ursprünglich kommt der gebürtige Venezulaner aus der Informatik, hat zwischenzeitlich auch als Koch gearbeitet und den Quereinstieg in die Filmbranche erfolgreich geschafft. Er gibt u.a. einen interessanten Einblick, wie er zum Film gekommen ist und welche Gemeinsamkeit er zwischen Schauspiel und Regie sieht.
Wo nimmt Adolfo Kolmerer seine Skript-Ideen her? Wie gestaltet sich der Castingprozess? Was bringt einen weiter, wenn man wenig Mittel für einen Film zur Verfügung hat und trotzdem eine große Wirkung erzielen möchte? Was treibt ihn an und motiviert ihn, und wie geht er mit herausfordernden Zeiten um? Was kann man aus schwierigen Zeiten lernen?
Ein sehr inspirierendes Gespräch erwartet Sie, das vor Leidenschaft förmlich sprüht und immer wieder die Frage aufgreift „Was ist das Feuer, das einen antreibt?“.
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