In dieser Folge spricht Moderator Nicolai Tegeler mit Tobias York – Unternehmer, Agenturinhaber und Experte für Bewegtbild. Gemeinsam tauchen sie in die Welt des visuellen Erzählens ein und diskutieren, warum Bewegtbild für Tobias die wohl komplexeste Form des Storytellings ist.
Was ist die größte Herausforderung seiner Arbeit? Warum sind Emotionen der entscheidende Verkaufsanker – und wie schafft man es, sie in einem Film zu verankern? Außerdem geht es um den Einsatz von Schauspieler*innen: Wo werden sie (teilweise falsch) eingesetzt, und was sollten gerade junge Schauspielende über wirtschaftliche Zusammenhänge in der Branche wissen?
Ein weiteres großes Thema ist der Wandel der Kreativ- und Agenturbranche durch KI. Wie geht Tobias als Agenturinhaber mit KI um? Darüber hinaus sprechen die beiden über Zusammenarbeit in der Branche: Was macht für ihn eine gute kreative Partnerschaft aus und was wünscht er sich für die Zukunft von kreativer Zusammenarbeit?
Eine Folge über Storytelling, Emotionen im Film, die Zukunft der Kreativbranche und darüber, warum Neugier und lebenslanges Lernen gerade in kreativen Berufen unverzichtbar sind.
Viel Freude beim Anhören der Folge. Wir freuen uns über Feedback und Anregungen an podcast@bffs.de.
Sieben Menschen, ein entscheidendes Papier: Am 4. April 2006 wurde der Bundesverband Schauspiel gegründet - aus einer Idee, die von Michael Brandner angestoßen wurde und aus einem wachsenden Bedürfnis nach Selbstermächtigung innerhalb der Branche. Im März desselben Jahres wurde der IVS gegründet – 2018 folgte die Fusion mit dem BFFS.
Zu Gast sind Hans-Werner Meyer und Heinrich Schafmeister. Beide sind seit der ersten Stunde dabei und haben die Entwicklung des Verbandes maßgeblich mitgestaltet. Gemeinsam mit Alexandra Schiller blicken sie nun auf folgende Themen zurück:
Das erste Sektionstreffen – und eine Mitgliederversammlung ohne Mitglieder
Meilensteine, die der Verband in den vergangenen Jahren erreichen konnte
80 Tarifverhandlungen pro Jahr – und warum Verhandeln manchmal wie Armdrücken ist
Die Kunst, in der Tarifpolitik zielgerichtet und strategisch zu bleiben
Warum man in Gesprächen „die Fragen hinter den Fragen“ hören muss
Was Durchhaltevermögen wirklich bedeutet
Eine spannende Folge über Mut, Strategie und Zusammenhalt.
Viel Freude beim Anhören der Folge. Wir freuen uns über Feedback und Anregungen an podcast@bffs.de.
Im Februar 2021 haben sich 185 queere Schauspieler*innen mit einem gemeinsamen Manifest in der Süddeutschen Zeitung öffentlich gemacht. Heute sind es 435 – und es werden immer mehr. ActOut ist kein klassisches persönliches Outing, sondern ein politisches Statement: für Sichtbarkeit, Gleichberechtigung und strukturelle Veränderungen in der Film-, Fernseh- und Theaterbranche.
In dieser Podcastfolge sprechen unsere Moderator*innen Isabel Lamers und Christian Senger mit Heinrich Horwitz, Jill Willer und Adrian Djokić von #ActOut, wie alles begann und schauen auf Herausforderungen und Entwicklungen: Was hat sich seitdem verändert – im Arbeitsalltag, in Besetzungsprozessen, in Bezug auf Rollenbilder? Wie hat sich #ActOut vernetzt, auch über die Schauspielbranche hinaus, welche Resonanz erhielt die Initiative?
Zum 5-jährigen Jubiläum ziehen wir Bilanz: Was ist aus der Bewegung entstanden? Welche Wirkung hatte sie – nach innen und nach außen? Und vor allem: Was plant #ActOut für die kommenden Jahre?
Eine Folge über Solidarität, Sichtbarkeit und darüber, wie kollektiver Mut echte Veränderungen anstoßen kann.
Viel Freude beim Anhören der Folge. Wir freuen uns über Feedback und Anregungen an podcast@bffs.de.
#ActOut ist eine lebendige Bewegung: Das Manifest kann weiterhin unterzeichnet werden. Interessierte queere Schauspieler*innen können sich über 185@act-out.org direkt an #ActOut wenden.
In der heutigen Folge ist die Drehbuchautorin und Regisseurin preisgekrönter Kino- und Fernsehfilme Petra Volpe zu Gast. Moderiert wird die Folge von Alexandra Schiller und Christian Senger.
Petra Volpe studierte Kunst an der F+F Schule für Kunst und Design in Zürich und begeisterte sich für Fotografie. Wie kam sie von der Fotografie zu Regie und Drehbuch? Petra Volpe gibt spannende Einblicke in ihre Arbeitsweise: Wie entwickelt sie ihre Stoffe? Welche Rolle spielt die Recherche für ihre Filme – und was bereitet ihr dabei besonders große Freude?
Sie sprechen außerdem über ihren internationalen Lebensweg: Sie hat italienisch-schweizerische Wurzeln, lebt in Berlin und New York, hat ihre Projekte jedoch überwiegend in der Schweiz realisiert – wie kam es dazu? Ein weiterer Schwerpunkt der Folge ist der Entstehungsprozess ihres aktuellen Films „Die Heldin“, der es auf die Shortlist für den Oscar geschafft hat, sowie ihre Wünsche und Visionen für ihre filmische Zukunft.
Eine inspirierende Folge über Haltung, Neugier und die Kraft guter Geschichten.